簡述羅丹雕刻藝術特點和成就

簡述羅丹雕刻藝術特點和成就

     羅丹的一位好友回憶道：羅丹“常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細細揣摩，盤算，靜靜地度過幾個小時，直到在石料中幻視到美好形 象時才動手。”大理石雕像《沉思》，就是在這

種創作靈感的火花中閃現的藝術構思。這件作品別出心裁，在正方形基座上烘托著一個沉入遐思中的少女頭像。她那恬靜、執著的神情，流露出淡淡的哀愁，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數美好

的想象來。仿佛這些人物的內在精神被千年積澱的石質緊緊包裹著，給人以難以捉摸的誘惑力。《沉思》只鑿出了一個頭部，沒有鑿出頸部，雙肩和軀體，保留了下面一方塊未經多少加工的粗糙石頭，

令人感到迷惑。它決不是一件末完成的雕像，而是作者故意這樣作的。

    據羅丹解釋：他想集中在“沉思”這一主題上，因而除了臉部神情之外，要拋棄一切無關的局部。他認為，在一些和主題無關的細部上加工雕琢，只會損害對主題的闡述。藝術靈感頓促他雕鑿到此

部位而停刀，這就是羅丹在雕塑語言上的獨特創造。 這尊《沉思》作於1886年，尺寸較小，75×55×52厘米。 裸體藝術是西方時尚，羅丹非常熟諳這些“裸體的語言”，他的至理名言是：“美是到處

都有的。對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”他認為“美，就是性格和表現，而且自然中任何東西都比不上人體更有性格。”因此，在羅丹的雕塑中，自然而然地人體占有極重要的位置。

《思想者》、《三個幽靈》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用這種“語言”來宣泄人類的感情的。大理石《達尼娜》雕塑是羅丹中年時期的作品。那匍匐稍帶扭曲的少女身軀，節律勻稱，光潔細

膩，線條流動，與粗獷的底座的形成鮮明對比，產生堅軟相間的美感。與美相反的是醜，《醜之美》，是羅丹又一代表作。《醜之美》，又名《歐米哀爾》，青銅，創作於1885年。

   《歐米哀爾》這座雕塑是羅丹根據法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》一詩所創作的。歐米哀爾曾是個年輕美貌的妓女，在情場上風流一時，而今風光不再，不堪回首。這個比木乃伊還要皺老的老妓

，正在悲歎她的醜陋。她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那幹癟如柴的胸部，一道道布滿皺紋僵硬的肚皮，四肢筋節猶如枯幹葡萄藤。當一些婦女在展廳裏看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，

太醜了！